Dionne Bromfield es una chica que nació el 1 de Febrero de 1996 y su madrina musical es Amy winehouse
Tan solo con 13 años en el 2009 Dionne Julia Bromfield empezo a dedicarse a la música Jazz R&B Hip-Hop
y Soul.La cantante se crió en Londres (Reino Unido), salto a la fama tras aparecer en un programa Británico de televisión muy conocido Strictly Come Dancing. Y tambien se lanzo a la fama su primer albúm Introducing Dionne Bromfield con el apoyo de su madrina musical Amy winehouse.
Sus inicios musicales y introducing Dionne Bromfield:
Dionne asistió a Beaverwood School for Girls hasta 2009, apareció por primera vez en youtube cantando un cover de
Alicia Keys cantando la canción " If I Aint Got You" con su madrina Amy winehouse Lanzo su primer álbum en Octubre de 2009 Introducing Dionne Bromfield que debutó en el puesto 33 de la lista británica.
2010-Presente: Good for the soul
En Enero del 2011 Bromfield anunció que su segundo disco se lanzaría en verano. Su primer single Yeah Right. En mayo de 2011 lanzo el segundo single Foolin, que tampoco llego al top 10 de UK Charts ni siquiera entro en el chart. El tercer single "Spinnin For 2012" llego al puesto 3 en UK Charts.2 Lanzo su disco en julio de 2011 alcanzando la posicion 26 en Uk Charts. Su disco ha sido promovido por Bromfield que aparecen en programas de televisión tales como Blue Peter y Fern.
Canciones de Dionne Bromfield:
Y aquí esta toda la información sobre la artista mas mirada en agosto de 2011
Famosos del mundo
domingo, 14 de agosto de 2011
viernes, 20 de mayo de 2011
BEYONCE ECHO POR YENNA JEANS
Beyoncé | |
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Beyoncé Giselle Knowles (n. 4 de septiembre de 1981 Houston, Texas) conocida simplemente como Beyoncé, es una cantante y compositora de R&B, productora discográfica y actriz estadounidense. Su carrera musical comenzó a finales de los 90 como la vocalista principal del grupo Destiny's Child, junto a Kelly Rowland y Michelle Williams. Durante el receso temporal del grupo, Beyoncé lanzó su primer álbum como solista en el año 2003, titulado Dangerously in Love, del cual se desprendieron sencillos como "Crazy in Love" y "Baby Boy", los cuales fueron #1 en la lista Billboard Hot 100, se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del año, ganando 5 Premios Grammy en una sola noche en el año 2004. Después de la disolución definitiva del grupo, Beyoncé lanzó su segundo álbum como solista en el 2006, titulado B'Day, el álbum debutó en el primer lugar de la lista Billboard 200 e incluye los éxitos "Déjà Vu", "Irreplaceable" (#1 en Billboard Hot 100) y "Beautiful Liar". Su tercer álbum, I Am... Sasha Fierce, fue lanzado a finales de 2008 e incluye éxitos como "If I Were a Boy", "Single Ladies (Put a Ring on It)" (#1 en Billboard Hot 100) y "Halo", el álbum y sus sencillos hicieron que Beyoncé rompiera record en la ceremonia de los Premios Grammy de 2010, siendo galardonada con 6 de los 10 premios a los que optaba, convirtiéndose así en la artista femenina que más Premios Grammy ha ganado en una noche. La cantante ha vendido más de 60 millones de discos con el grupo Destiny's Child,[1] más de 25 millones como solista haciendo un total de 130 millones vendidos mundialmente.[2] [3] [4 Beyoncé durante su gira I Am...Tour | |
Información personal | |
Nombre real | Beyoncé Giselle Knowles |
NacimientoBiografíaEs la hija mayor de Tina y Mathew Knowles. Sus abuelos maternos, Lumis y Beyoncé Agnez Dereon, eran francófonos de Luisiana.[5] Sus padres decidieron que su nombre sería un homenaje al apellido de soltera de su madre.[5] Su hermana menor, Solange Knowles, es actriz y cantante. Se crió en el cinturón de la American Bibles, que se extiende alrededor de Houston (Texas), donde la cantante inició su carrera en el coro de la Iglesia Metodista Unida de San Juan y fue bautizada.[6] [7] [8]Su pastor Rudy Rasmus sigue siendo su asesor espiritual. Las donaciones de Beyoncé para la congregación permitieron la construcción de un gran centro para la rehabilitación de jóvenes.[9] [10] De joven entró a un concurso de talentos, donde interpretó la canción Imagine de John Lennon,[11] [12] ganando así el primer lugar. Durante una entrevista después del evento se le preguntó dónde había aprendido a cantar, descubriendo así su participación en SAVAPA Music.[13] [14] Conoció y se hizo amiga de Kelly Rowland, cuya madre trabajó para la familia Knowles; entonces vivían en la misma casa. Viendo que la intención de la niña de dedicarse a la música era seria, Mathew Knowles, padre de Beyoncé, comenzó a buscar un sello musical. Él vio como su trabajo muy bien pagado era rebajado por su empresa, lo que afectó a toda la familia. El alquiler se redujo a la mitad de ellos y tuvieron que trasladarse a dos apartamentos. Cuando el trío firmó con Columbia en 1996, dio a la familia una segunda oportunidad para mejorar la situación.[15] Time también incluyó a Knowles en su lista de las "100 Personas Más Influyentes en el Mundo".[16] Como adolescente, Beyoncé estudio en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, ella se dirigió a la Alief Elsik Alto School, también en Houston. Desde que comenzó su carrera como solista hasta el año 2009 ha ganado un total de 105 premios.[17] El 11 de Diciembre de 2009, Billboard nombra a Knowles como la artista femenina más exitosa de la década y la mejor artista en radio de la década.[18] Vida personalDurante los disturbios de Destiny's Child en 2000, Knowles había admitido en diciembre de 2009 que había experimentado la depresión de una acumulación de luchas: la división de la publicidad de LeToya Luckett y LaTavia Roberson, atacados públicamente por los medios de comunicación, críticos y blogs que provocaron la escisión, y con su novio con el cual llevaba 7 años, terminaron.[19] [20] En el 2010, VH1 puso a Knowles en el número 52 en su lista de los 100 Grandes Artistas de Todos los Tiempos.[21]La depresión fue tan grave que duró un par de años, mientras que ella se había mantenido en su habitación durante días y se negó a comer cualquier cosa. Beyoncé dijo que ella luchó para hablar sobre su depresión ya que el grupo Destiny's Child acababa de ganar su primer premio Grammy y temía que nadie creyera que se sentía contenta por ganar el premio a pesar de su depresión. Todos estos sucesos hicieron que no se sintiera bien consigo misma y que sus amigos fuera contando su depresión y las palabras que ella decia; "Ahora que era famosa, tenía miedo de que nunca encontrara a nadie que me gustara", "Tenía miedo de hacer nuevos amigos." Su madre, Tina Knowles, la ayudó a salir de esta depresión.[5] Desde 2002, Beyoncé empezó una relación amorosa con el rapero Jay-Z, con quien ha colaborado en varias ocasiones. Los rumores comenzaron a circular acerca de su relación después de Beyoncé se presentó en Bonnie & Clyde 03. A pesar de los persistentes rumores sobre su relación, se mantuvo muy discretamente. En 2005, comenzaron rumores sobre matrimonio en la pareja. Beyoncé cerró las especulaciones afirmando que ella y Jay-Z no se casarían aún.[22] A finales de 2007, Beyoncé y Jay-Z se casaron en París, Francia.[23] [24] [11] [25] El 20 de octubre la revista "US Magazine" anunció que la cantante estaba embarazada y ese mismo día también se anunció que tenía 3 meses de embarazo, el padre por supuesto es el rapero Jay-Z con el cual llevaba más de 2 años de casada. A las pocas horas de saberse su embarazo, ya fue noticia mundial tanto que en la red social "Twitter", el trending topic del día fue "Beyonce Pregnant" y los diarios y revistas del mundo publicaron esta feliz noticia.[26] El 21 de octubre, la madre de Beyoncé, Tina Knowles, fue quien esta vez desmintió los rumores del supuesto embarazo de su hija. Incluso bromeó que la embarazada sería ella y haciendo alusión a las múltiples veces que los medios han embarazado a Beyoncé, dijo que ya tendría seis nietos. "Beyoncé no está embarazada, sino yo. Estoy bromeando, tengo 56 años. Pero no, no son ciertos los rumores. Si fueran verdad todos los rumores, ya tendría cinco o seis nietos". Los rumores tomaron tanta fuerza que amigos cercanos e incluso su hermana Solange, fue de las primeras en enviar sus felicitaciones a la feliz pareja, Beyoncé y el rapero Jay-Z.[22] [27] [28] Carrera musicalDestiny's ChildBeyoncé, junto a Kelly Rowland y Michelle Williams, formaron el grupo Destiny's Child.Muchos de los éxitos de Destiny's Child, con más de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo, fueron co-escritos y coproducidos por la propia Beyoncé. En 2004 el grupo se volvió a unir para realizar el disco Destiny Fulfilled, con el que alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos con los sencillos Lose My Breath y Soldier. En 2005, para finalizar la carrera del grupo, sacaron 1#'s, una recopilación de todos sus éxitos con tres nuevas canciones: Stand Up For Love; Check on It, sólo Beyoncé con la colaboración de Slim Thug y Feel The Same Way I Do. En el 2001, se convirtió en la primera mujer afroamericana en recibir el premio El compositor del año de la Sociedad Estadounidense de Compositores y la segunda mujer en Autores y Editores. Beyoncé, también se ha incluido numerosas veces en la lista de las 50 mujeres más sexys del mundo. Durante el otoño de 2002, Knowles hizo una especial colaboración en el éxito Bonnie & Clyde 03 del rapero Jay-Z. En la primavera de 2003, grabó a dúo con Luther Vandross la canción The Closer I Get To You, originalmente hecha famosa por Roberta Flack y Donny Hathaway. En esta nueva versión, las partes vocales fueron modificadas con Vandross para que él cantase las partes de Flack. La canción fue incluida en el primer disco en solitario de Beyoncé y en uno de Luther Vandross, Dance With My Father. Ambos ganaron el Grammy a "la Mejor Interpretación de R&B por un Grupo o Dúo" en este mismo año. Como solistaDangerously in Love (2003-2005)En 2003, Knowles lanzó su primer álbum en solitario, Dangerously in Love. El álbum se estrenó en el Billboard 200 en la primera semana llegando directamente al primer lugar, con una venta de 317.000 copias en la primera semana. Fue certificado de platino un mes más tarde, el 26 de julio de 2003. El primer sencillo, Crazy In Love (posiblemente su canción más conocida), con la participación especial del rapero Jay-Z, se convirtió rápidamente en uno de los más grandes éxitos de ese verano (y de todo el año), permaneciendo en la cima de la lista Billboard Hot 100, 8 semanas consecutivas. Dangerously in Love llegó también al nº1 de las listas del Reino Unido y Canadá. El álbum vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos y 11 millones de copias en todo el mundo. Cuando su primer sencillo y su álbum se reunieron el primero de los EE.UU. y el Reino Unido, se convirtió en la primera artista que alcanzaba este hecho desde Los Beatles, Simon y Garfunkel y Rod Stewart en los años 60 y 70. Beyoncé fue, por lo tanto, una de los artistas que más discos vendió en 2003.Seductor primer sencillo, "Crazy In Love", para el que ha contado con la colaboración de Jay-Z, ha sido coproducido por Beyoncé y Rich Harrison. Jay-Z devuelve a Beyoncé el favor de ésta en su éxito Bonnie & Clyde 03. Con un ritmo que Beyoncé define como "¡tan potente que te duele el corazón!", Crazy in Love trata acerca de ese momento en el que te das cuenta de que te estás enamorando y tienes una pinta extraña, aunque en realidad te da igual. El abandono continúa en "Speechless", producido por Fanatic. "En cuanto escuché el tema me inspiró", admite. "Es muy sexy, muy sensual. El tipo de balada que nunca había hecho hasta ahora. ¡Un tema para aumentar el índice de natalidad!" A finales de verano, Baby Boy, el segundo sencillo de Dangerously in Love, tuvo la participación especial de Sean Paul, empezó a aumentar en las listas y se convirtió en uno de los más grandes éxitos de 2003, que dominó las frecuencias de radio en el otoño de 2003: 9 semanas en el primer lugar - una semana más que Crazy in Love. El tercer sencillo, Me Myself and I, alcanzó el #4 en Billboard Hot 100 y Top 10 en las listas mundiales. A finales de 2003, se lanzó el cuarto sencillo, Naughty girl, con el cual repitió éxito, #3 en Billboard Hot 100 y en las listas europeas y mundiales. En la ceremonia de los Premios Grammy en 2004, Beyoncé ganó 5 Grammys por su trabajo en solitario. Estos premios incluyen "Mejor Actuación Vocal Femenina", "R&B por Dangerously In Love 2", y "Mejor Álbum de R&B contemporáneo". B'Day (2006-2007)B'Day es su segundo álbum en solitario y se dio a conocer en todo el mundo el 4 de septiembre de 2006, para celebrar el cumpleaños número 25 de Beyoncé. Este nuevo álbum incluye canciones nuevas co-escritas y producidas por Knowles. Déjà Vu, el primer sencillo del álbum, con la participación especial del rapero Jay-Z y por Rodney Jerkins. Otros co-productores de B'Day son: Rich Harrison, The Neptunes y Swizz Beatz. Knowles terminó el trabajo sobre su segundo álbum en solitario en dos semanas.El primer sencillo, Déjà Vu, fue Top 5 en los EE.UU. y en el #1 de R&B en el gráfico de los EE.UU. También alcanzó el #1 en el Reino Unido. El segundo sencillo, Ring the Alarm, lanzado en Internet el 8 de agosto de 2006. El vídeo, se lanzó el 16 de agosto en Yahoo.com. El tema trata sobre la obsesión de ella por no dejar escapar a su pareja, con el que está por dinero, por lo que no le interesa que éste se largue con otra ya que se terminarían los lujos. Poco después, la diva lanzó su segundo sencillo internacional y tercero en Estados Unidos llamado Irreplaceable, el cual ha sido uno de sus mayores éxitos de su carrera, estuvo 10 semanas en primer lugar en los Estados Unidos. En este tema (que escribió rápidamente después de un día de rodaje de la película Dreamgirls inspirándose en la situación que vivía su personaje, Deena Jones, con su marido) Beyoncé le deja claro a su pareja que se puede ir, que no le necesita y que no piensa seguir aguantando a alguien como él. Upgrade U, es el tercer sencillo internacional, y cuarto en EE. UU. La canción cuenta con la colaboración musical de Jay-Z y fue lanzada durante el primer cuatrimestre de 2007. En 2007, Beyoncé lanzó B'Day Deluxe Edition, una versión especial de B'Day que posee un disco doble. Fue en la "Deluxe Edition" que lanzó Beautiful Liar, una canción que no estaba en la primera edición del álbum. A pesar de las diferentes versiones de la música (incluyendo una versión en solitario de Beyoncé, una versión en español y un remix), que resultó solo con la participación de la cantante colombiana Shakira y se convirtió en uno de los grandes éxitos de 2007 (saltó del #93 al #3 en el Hot 100 de USA y llegó a ser #1 mundial). En la entrega de los dos VMA ganó el premio a mejor dúo de 2007. Get Me Bodied y Green Light fueron el quinto y sexto sencillo de B'Day (en EE.UU. y Europa respectivamente). De Get Me Bodied se hicieron tres versiones. La primera se encuentra en B'Day y la segunda en B'Day (Deluxe Edition), siendo igual a la que se encuentra en B'Day pero más extendida, la cual se eligió para el video del mismo nombre. Y la última versión es un remix de Timbaland con el rapero latino Voltio. Aunque Get Me Bodied no ha sido el gran éxito de la diva, entró en Billboard Hot 100 ocupando posiciones bastante elevadas mucho antes de ser nombrado como sencillo. Por otro lado, a Green Light se le antepuso un fragmento de la canción Kitty Kat (la cual se encuentra en B'Day) para hacer el respectivo vídeo con el nombre de "Kitty Kat & Green Light". Cabe destacar que Beyoncé, también lanzó el resto de los vídeos que faltaban en el álbum, salvo Resentment. Los vídeos son los siguientes: Suga Mama; Check on It siendo la banda sonora de la película La Pantera Rosa; Welcome to Hollywood que cuenta con la colaboración de su marido Jay-Z; Freakum Dress; Listen que fue la banda sonora de la película Dreamgirls; Still in Love (Kissing You) y Flaws and All. Junto a Alejandro Fernández, lanzó la canción Amor Gitano, la cual fue elegida como cortina de la telenovela de la programadora colombiana Rti en asociación con Sony International para Telemundo El Zorro. B'Day ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo. El álbum ha permanecido en las listas alrededor de dos años, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de 2006 y 2007. I Am... Sasha Fierce (2008 - 2010)I Am... Sasha Fierce es el tercer álbum de la cantante. El álbum se estrenó mundialmente el 18 de noviembre de 2008, aunque en Japón salió a la venta una semana antes. El disco vendió más de 42.000 copias en su primera semana en Japón, entró en el #1 en Estados Unidos con 482.428 y se colocó en el #1 mundial con un total de 591.000. El álbum cuenta con dos discos, en los que Beyoncé juega con la personalidad de su alter ego, Sasha Fierce. Así, el primer disco, (I Am...) cuenta con canciones suaves y dulces, mientras que el segundo disco, (Sasha Fierce) incluye temas más rítmicos y agresivos.El álbum contaría con sencillos dobles, es decir, el primer sencillo, no sería una canción, sino dos, una de cada disco. Así Beyoncé sacó como primeros sencillos If I Were a Boy y Single Ladies (Put a Ring on It). El primero se convirtió rápidamente en un éxito en Estados Unidos y Europa. Debutó en el #9 en el World Chart y rápidamente se posicionó en el #1 durante más de un mes. Al cabo de un tiempo Single Ladies (Put a Ring on It) escaló posiciones en las listas estadonidenses llegando al #1, durante varias semanas consecutivas, convirtiéndose en su nueva seña de identidad. La canción también triunfó en Europa y por consiguiente en el World Chart llegando al #3. Los segundos sencillos fueron Diva y Halo. El primero fue enfocado a las radios urbanas estadounidenses, en cambio Halo fue el que claramente despuntó llegando al #3 en la lista mundial, convirtiéndose así en el tercer éxito mundial del álbum. El 21 de mayo de 2009 se estrenó el video Ego. La canción fue enviada a las radios urbanas estadounidenses consiguiendo una gran radiación. La canción entró rápidamente en el Top 40 de Billboard Hot 100. El siguiente sencillo es Sweet Dreams, antes de que el video fuese estrenado la canción ya tenía un gran éxito en Europa y Australia. Ahora mismo la canción se encuentra en el #7 de la lista de éxitos Europeos, #5 en UK y #5 en Australia. Con respecto a Estados Unidos la canción debutó en el #12 de Billboard Hot 100 y poco a poco está escalando posiciones semana tras semana, lo que logra darle a Beyoncé el cuarto éxito en este último disco. Durante todo 2009, Beyoncé realiza la gira I Am... Tour, la cual resulta un éxito en todos las ciudades del mundo que visita. Cabe destacar que en su visita a España le acompañó la cantante Labuat como telonera. En 2009 el disco es reeditado con nuevas canciones. Los sencillos elegidos para promocionar las reediciones son Broken-Hearted Girl y Video Phone, esta última incluye la colaboración de la cantante Lady Gaga, con la que, Beyoncé colaboraría, posteriormente, en una canción de su disco The Fame Monster llamada Telephone, cuyo video ha sido uno de los más reproducidos en You Tube. El 31 de enero de 2010, en la ceremonia de la 52° entrega de los Premios Grammy, Beyoncé ganó 6 de los 10 galardones a los que postulaba. Entre ellos se encuentran; "Canción del año", "Mejor interpretación vocal pop femenina", "Mejor canción de R&B", "Mejor vocalista femenina de R&B", "Mejor álbum de R&B contemporáneo por I Am... Sasha Fierce" y "Mejor interpretación de R&B tradicional" con At Last, convirtiéndose en la mujer que más premios Grammy ha ganado en una noche. El 4 de mayo de 2010 se estrenó el video Why Don't You Love Me cuyo sencillo se encuentra en el álbum I Am... Sasha Fierce (Platinum Edition). Aunque la canción no fue lanzada como sencillo se las arregló para alcanzar el puesto #1 en Billboard Hot Dance Club Play. Recibió un total de 5 nominaciones a los MTV Video Music Awards 2010 por su sencillo "Video Phone" en el que Lady Gaga colaboró. 2010 - Presente: "4"Durante la última parada de su Reino Unido en I Am... World Tour en el "Trent FM Arena" en Nottingham, Inglaterra en 2009, Knowles anunció planes para lanzar un nuevo álbum en 2011[actualizar] Ella dijo: "Este es mi último show para esta gira en el Reino Unido, así que espero, voy a verlos a todos en un año con un nuevo álbum." El productor Jim Jonsin está programado para trabajar en el cuarto álbum de estudio de Knowles. productor Rodney "Darkchild" Jerkins confirmó noticias en Twitter, publicó que está trabajando en algunas pistas para el álbum próximo de Knowles. El sueño mismo es demasiado trabajo en las pistas para el álbum. En julio de 2010, el productor Rich Harrison dijo lo siguiente sobre una pista de la que Knowles había oído hablar: "Un tema que la banda irlandesa de rock de The Script escribió para su nuevo álbum fue recogido en círculos internos a través de la compañía discográfica hasta que finalmente cruzó los oídos de Beyoncé. "Ella está muy interesada en el registro que para su próximo álbum.. Si lo hace, y es a mitad de camino tan grande como cualquiera de sus otras canciones, The Script en un día de pago de parachoques."En julio de 2010, se reveló que Knowles ha expresado su interés en la grabación de una canción para el álbum que fue escrito por la banda Irlandesa, The Script... Oyó una canción que la banda grabó su segundo álbum, cuando se aprobó en torno a su compañía de discos, Sony Music. En agosto de 2010, el cantante Ne-Yo reveló en Twitter que está trabajando con Knowles en su próximo álbum, diciendo "Buenos días NY! Estudio con Mary J. Blige ayer por la noche, esta noche Beyonce". Él También dijo lo siguiente al respecto en una entrevista con "Access Atlanta". "Está quedando muy bien. No puedo hablar mucho sobre él, pero es otra dirección para ella, y ella está labrando su propio nicho". "En un minuto nadie será en el carril de Beyoncé. Realmente no puede ponerse en su camino ahora, pero en realidad no puede entrar en su carril después de este álbum." Sean Garrett reveló en una entrevista con Music Mix, en el 2010 MTV Video Music Awards, que él también está trabajando en el álbum con Knowles. "Me voy Para el estudio con Beyoncé esta semana para trabajar en su próximo disco. Creo que estamos haciendo un montón de registros a un buen ritmo de éste. Ella está en un buen lugar en este momento en la vida que ella está interesada en la toma de música de fiesta, definitivamente." El productor Jim Jonsin señaló que quiere un sonido más que el 1980 la pareja hizo en "Sweet Dreams" y también está buscando para tratar otros tipos de música con Knowles, diciendo: "Incluso algunos sexy mediados de los tiempos, a ver si le gusta eso". Durante una entrevista con MTV en la proyección de Nueva York de su I Am... World Tour, Knowles dijo que "estoy mezclando todo tipo de género que me encanta y me inspiro en todo tipo de género." También reveló que Fela Kuti, la Estilística, Lauryn Hill, Stevie Wonder y Michael Jackson han inspirado el álbum. También dijo lo siguiente acerca de cómo trabajar con Knowles en una entrevista con 'MTV News': "Lo mejor de trabajar con Beyoncé es que ella definitivamente tiene su propia agenda... ella es una artista que sabe exactamente lo que quiere hacer... Ella te va a dar instrucciones como: 'Aquí es donde yo voy, así que aquí es donde yo necesito que Estés... y, ya sabes, soy una persona que sigue la dirección también.Y Todos son como], "Así que este es el sonido, este es el ambiente, hacer que suceda.". Y yo escribo que le guste o no, lo hace, y en este caso lo hizo, y ahí lo tienen."[29]El 17 de septiembre de 2010, el productor de Sean Garrett Popeater.com dijo que el álbum "Va a ser su álbum más éxitoso", y dijo: "Vamos a llevarlo a otro nivel."[30] En una entrevista con Entertainment Weeklyen el 2010 MTV Video Music Awards, Garrett afirmó que: "creo que estamos haciendo un montón de registros a un buen ritmo de éste. Ella está en un buen lugar en este momento en la vida que ella está interesada en hacer música de fiesta, definitivamente".[31] Durante este tiempo, el productor de Los Da Mystro dijo en su Twitter que había oído una nueva pista de Knowles, que fue escrita por The Dream, que trabajó con Tricky Stewart en Single Ladies. "Beyonce podría lanzar sencillo solo en 3 semanas, Mientras que en el set de filmación de un comercial de televisión para la Vizio, Knowles fue entrevistada por Entertainment Tonight y confirmó que ella había comenzado a trabajar en el álbum. "En realidad estoy en el estudio, ya escribí canciones y la producción... Tengo un montón de instrumentos en vivo que estoy poniendo en las pistas para tratar de cambiar el sonido y hacer mi propio género de la música. Por lo tanto, voy a hacer videos de tiro y todo el mundo va a estar viendo la televisión en sus televisores Vizio pronto".."[32]Cuando se le pidió que aclarara lo que quería decir con la creación de su propio género, en una entrevista con MTV Nueva York durante la proyección de su I Am... World Tour, Knowles respondió: "Bueno, yo no diría que estoy inventando un nuevo género ... estoy mezclando todo tipo de género que me encanta y me inspiro en todo tipo de género... No es R&B. No es normalmente pop, No Rock... Es simplemente todo lo que amo, todos mezclados en mi pequeño gusto propio de música.."[33] En enero de 2011, se reveló que Knowles había estado en el estudio con el productor S1, que le dio la noticia a través de su cuenta de twitter.[34] Rap-Up ha confirmado que el álbum será lanzado en 2011.[35] El 21 de Abril de 2011 se lanzó "''Run The World (Girls)''", el primer sencillo de su cuarto album de estudio, "4", la canción ya se encuentra disponible en iTunes.[36] | 4 de septiembre de 1981 (29 años) |
Origen | Houston, Texas, Estados Unidos |
Cónyuge | Jay-Z (2008-presente) |
Ocupación | Cantante, compositora, productora discográfica, actriz, bailarina, coreógrafa, modelo, diseñadora de modas |
sábado, 14 de mayo de 2011
ANDY LUCAS
Andy y Lucas (o Andy & Lucas) es un grupo musical español formado por Andrés Morales y Lucas González. Presentaron su primer disco en 2003Andy y Lucas (o
También estudiaban juntos para administrativos antes de dedicarse a la música y recorrerse todos los escenarios de los bares de Cádiz. Cuando aún no los conocía nadie Jesús Quintero los entrevistó en su programa Ratones Coloraos y acabó de encumbrarlos, por ello le dedicaron la canción "Ratoncitos Coloraos" en su primer disco.
"Estamos juntos desde siempre", dice Lucas. "En el recreo, en vez de comernos el bocadillo nos metíamos en el aula de música del colegio y cantábamos. Decidimos formar un grupo. Al principio eramos cuatro". Y Lucas se puso a componer. "Hago canciones desde los 12 años, aunque hace cuatro me lo tomé más en serio", dice Lucas.
El 26 de mayo de 2003 editaron su primer álbum Andy & Lucas con trece canciones, y su sencillo Son de amores se convirtió en el éxito del verano. Vendieron más de 500.000 copias y el 15 de marzo de 2004 su álbum se editó en México, Argentina, EE UU, Chile, Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador.
Lograron un gran éxito en toda Latinoamérica y Son de amores alcanzó el número una de la prestigiosa lista Hot Latin Tracks de la revista americana Billboard.[1]
El 29 de noviembre de 2004 editaron su segundo álbum Desde mi barrio, con trece nuevas canciones compuestas por Lucas, excepto "Madre" que supuso el debut de Andy como compositor.
Con más de 1.000.000 de copias vendidas de sus anteriores trabajos y con once discos de platino en sus vitrinas, el 27 de febrero de 2007 volvieron Andy y Lucas con su tercer álbum Ganas de vivir, doce canciones de las cuales siete están compuestas por Lucas y cinco por Andy.
El 11 de septiembre de 2010 debían actuar en Villahermosa (Ciudad Real), pero no sólo se retrasaron casi dos horas en comenzar sino que además suspendieron el concierto tras cantar tan sólo la primera de las canciones.[2
Biografía
Andrés Morales nació el 4 de abril de 1982 y Lucas González el 28 de septiembre de 1982, se criaron en el barrio de La Laguna en Cádiz y estudiaron en el mismo colegio.También estudiaban juntos para administrativos antes de dedicarse a la música y recorrerse todos los escenarios de los bares de Cádiz. Cuando aún no los conocía nadie Jesús Quintero los entrevistó en su programa Ratones Coloraos y acabó de encumbrarlos, por ello le dedicaron la canción "Ratoncitos Coloraos" en su primer disco.
"Estamos juntos desde siempre", dice Lucas. "En el recreo, en vez de comernos el bocadillo nos metíamos en el aula de música del colegio y cantábamos. Decidimos formar un grupo. Al principio eramos cuatro". Y Lucas se puso a componer. "Hago canciones desde los 12 años, aunque hace cuatro me lo tomé más en serio", dice Lucas.
El 26 de mayo de 2003 editaron su primer álbum Andy & Lucas con trece canciones, y su sencillo Son de amores se convirtió en el éxito del verano. Vendieron más de 500.000 copias y el 15 de marzo de 2004 su álbum se editó en México, Argentina, EE UU, Chile, Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador.
Lograron un gran éxito en toda Latinoamérica y Son de amores alcanzó el número una de la prestigiosa lista Hot Latin Tracks de la revista americana Billboard.[1]
El 29 de noviembre de 2004 editaron su segundo álbum Desde mi barrio, con trece nuevas canciones compuestas por Lucas, excepto "Madre" que supuso el debut de Andy como compositor.
Con más de 1.000.000 de copias vendidas de sus anteriores trabajos y con once discos de platino en sus vitrinas, el 27 de febrero de 2007 volvieron Andy y Lucas con su tercer álbum Ganas de vivir, doce canciones de las cuales siete están compuestas por Lucas y cinco por Andy.
El 11 de septiembre de 2010 debían actuar en Villahermosa (Ciudad Real), pero no sólo se retrasaron casi dos horas en comenzar sino que además suspendieron el concierto tras cantar tan sólo la primera de las canciones.[2
todo sober lady gaga
Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida por su nombre artístico Lady Gaga (Manhattan, Nueva York, 28 de marzo de 1986),[2] es una cantante, compositora, productora musical, bailarina, pianista y modelo.[3] estadounidense Stefani creció escuchando a bandas tales como Queen, al igual que a artistas pop como Michael Jackson y Madonna, quienes luego se convertirían en grandes influencias para ella.[2] [4] [5]
En agosto de 2008, la cantante lanzó su álbum de debut, The Fame, que contó con la aprobación de los críticos de música contemporánea,[6] y con un gran recibimiento comercial, logrando vender más de 12 millones de copias a nivel mundial entre 2008 y 2010.[7] Los dos primeros sencillos del álbum, "Just Dance" y "Poker Face", tuvieron una gran repercusión mundial, llegando al Nº1 en los principales mercados musicales.[8] [9] Además de la buena recepción en los países, "Poker Face" se convirtió en el sencillo más exitoso de 2009 con más de 9,8 millones de copias legales vendidas,[10] mientras que "Just Dance" logró vender 7,7 millones de descargas legales quedando como la cuarta canción más exitosa de 2009.[10] Para la promoción del disco, la cantante se embarcó en su primera gira mundial, llamada The Fame Ball Tour.[11]
A finales de noviembre de 2009, Lady Gaga lanzó su tercer EP, titulado The Fame Monster.[12] El disco contó con opiniones positivas por parte de los críticos de música contemporánea,[13] y también con una buena recepción comercial, vendiendo más de 5,8 millones de copias a nivel mundial y siendo el álbum más exitoso de 2010.[14] Los tres sencillos del álbum lanzados para la promoción del mismo tuvieron gran éxito mundial, logrando vender digitalmente más de 8,4 millones de unidades, lo que hace a Gaga la artista con mejores ventas digitales en los Estados Unidos.[15] Cuatro días después del lanzamiento del álbum, la cantante inició su segunda gira mundial llamada The Monster Ball Tour.[16] [17]
Hasta la fecha, la cantante ha vendido aproximadamente 15 millones de álbumes y 51 millones de sencillos. En mayo de 2010, la revista Time incluyó a la cantante en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo.[18] Un mes después, la revista Forbes nombró a la cantante como la cuarta celebridad más poderosa e influyente del mundo, siendo la segunda música más poderosa.[19] [20] Billboard en 2010 la nombró la Artista del Año de los Estados Unidos y logró quedar en el puesto 73 de los artistas de la década del 2000.[21] [22] Sus mayores éxitos son "Just Dance", "Poker Face", "LoveGame", "Paparazzi", "Bad Romance", "Telephone", "Alejandro" y "Born This Way".
Infancia, adolescencia y educación
Stefani Joanne Angelina Germanotta nació en la ciudad de Nueva York el 28 de marzo de 1986.[2] Su padre, Joseph Germanotta, es un empresario de Internet, y su madre, Cynthia Bissett, trabaja como asistente de telecomunicaciones.[23] [24] Habiendo aprendido a tocar el piano con cuatro años, Stefani escribió su primera balada a los trece años y comenzó a participar en noches de micrófono abierto a los catorce años.[5] A la edad de once años, Stefani ingresó en la escuela católica y privada llamada Convento del Sagrado Corazón, ubicada en Manhattan.[25] [26] Sin embargo, la cantante aseguró que no proviene de una familia rica a pesar de haber ido a una escuela privada.[27] Ella dijo:Mis padres proceden de familias de clase baja, por eso es que mi madre trabajaba ocho horas fuera de mi casa en telecomunicaciones, al igual que mi padre.[27]
Una actriz ávida en los musicales de secundaria, Stefani interpretó papeles principales como Adelaide de Guys and Dolls y Philia de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.[28] Gaga dijo en una entrevista que durante la secundaria ella fue "muy estudiosa, dedicada y disciplinada pero que era muy insegura",[29] añadiendo que:Solían burlarse de mí porque era muy excéntrica o provocativa, así que mi dignidad empezó a bajar. Yo no encajaba con mis compañeros, me sentí como un bicho raro.[30]
Con diecisiete años, consiguió ingresar prematuramente en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. Allí estudió música y mejoró sus habilidades como compositora al componer ensayos y trabajos de análisis de temas como el arte, la religión, cuestiones sociales y la política.[5] [31] En el segundo semestre de su segundo año, Stefani abandonó la escuela para comenzar su carrera musical.[32] El padre de Gaga accedió a pagarle el alquiler de un departamento por un año con la condición de que si fracasaba tendría que volver a inscribirse en la escuela de arte.[28]Carrera musical
2005-2007: inicios de su carrera
Lady Gaga inicialmente había firmado un contrato con Def Jam Recordings, cuando tenía diecinueve años, después de que L. A. Reid, productor musical, la escuchase por los pasillos de su oficina. Sin embargo, Gaga afirma que nunca llegó a reunirse con Reid y tras tres meses tuvo que abandonar el sello discográfico.[2] Antes de abandonar el sello, conoció al productor y compositor RedOne. La primera canción que produjo junto a RedOne fue "Boys Boys Boys". La canción es un mash-up inspirado por "Girls, Girls, Girls" de Mötley Crüe y "T.N.T." de AC/DC. Volvió a la casa de sus padres y comenzó a actuar en un club neoyorkino llamado Lower East Side, con grupos como Mackin Pulsifer y SGBand.[33] Al mismo tiempo, comenzó a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo burlesque. Gaga dijo que su padre "simplemente no lo entendía" y estuvo meses sin poder mirarla a la cara.[34] Rob, además la apodó con el sobrenombre de Gaga, que proviene de la canción del grupo Queen, "Radio Ga Ga". A partir de ese momento comenzó a usar su sobrenombre como nombre artístico siendo conocida a partir de enconces como Lady Gaga.[34] [35] [36] Fusari dijo:Cada día, cuando Stef venía al estudio, en lugar de decir 'hola', me cantaba "Radio Ga Ga". Ese fue su canto de entrada. Entonces cambié el "radio" por "lady" y la llamé. Ella al oír el nombre me dijo "no me llames nunca más Stefani". Después de ese día, era Lady Gaga.[36]
Ella era conocida en adelante como Lady Gaga.[34] A lo largo de 2007, Gaga colaboró con la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear algunos de los trajes de su espectáculo.[37] La pareja comenzó a actuar en locales del centro de Nueva York, tales como Mercury Lounge, Bitter End y Rockwood Music Hall, con su espectáculo en directo, conocido como "Lady Gaga and the Starlight revue"[38] anunciado como "El espectáculo rock definitivo del pop burlesque",[39] su espectáculo consitía en varios actos homenaje lo-fi a la década de los setenta.[40]Rob Fusari
En agosto de 2007, ella y Lady Starlight fueron invitadas a tocar en el festival de música estadounidense "Lollapalooza".[41] El show fue aclamado por la crítica, y su actuación recibió comentarios positivos. El espectáculo se centró en el vanguardismo, y en la música dance y electrónica. Gaga encontró su estilo musical cuando incorporó el genéro pop y el estilo glam rock de David Bowie y Queen en el espectáculo.[42]
Mientras tanto, Rob Fusari había enviado las canciones que produjo con Gaga a su amigo, el productor y ejecutivo discográfico Vincent Herbert.[43] Herbert se apresuró a firmar un contrato con ella para Streamline Records, un sello de Interscope Records, desde su creación en 2007.[44] Ella ha acreditado a Herbert como el hombre que la descubrió, a lo que añade que "realmente siento que hemos aportado mucho al pop, y vamos a seguir adelante".[43] Habiendo servido como compositora aprendiz en una pasantía en Famous Musik Publishing, la cual después fue adquirida por Sony/ATV Musik Publiching, ella posteriormente llegó a un acuerdo de publicación de su música con Sony/ATV.[45] Como resultado de ello, fue contratada para escribir canciones para Britney Spears, además de ser encargada por Interscope a escribir para sus compañeros de sello, los New Kids on the Block, Fergie y las Pussycat Dolls.[45]
Mientras Gaga estaba escribiendo en Interscope, el cantautor Akon reconoció su capacidad vocal en el momento que la escuchó componiendo una de sus canciones. El así convenció a Jimmy Lovine de Interscope-Geffen-A&M, para formar un acuerdo en conjunto, teniéndola a ella como cantante con su propio sello, Kon Live Distribution.[2] Gaga continuó su colaboración con RedOne trabajando con él en el estudio durante una semana en su álbum de debut,[45] trabajando en éxitos internacionales como "Just Dance" y "Poker Face". Gaga también se unió a la lista de Cherrytree Records, un sello de Interscope establecido por el productor y compositor Martin Kierszenbaum, después de haber escrito y producido cuatro canciones con Kierszenbaum, incluyendo el sencillo "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)".[45]
2008-2010: la nueva revelación del pop
En 2008, Gaga se había trasladado a Los Ángeles para trabajar con su sello discográfico a fin de terminar su álbum debut, The Fame.[34] Gaga dijo que combinó gran cantidad de géneros musicales en el álbum, "desde la batería y percusión de Def Leppard a los tambores del heavy metal en música urban".[2] The Fame fue recibido positivamente; de acuerdo con Metacritic, el disco ha obtenido una puntuación de 71 sobre 100.[46] The Fame llegó al número uno en países como Austria, Reino Unido, Canadá, Irlanda, entre otros países, y al número dos en Estados Unidos.[47] [48]El primer sencillo del álbum fue "Just dance", lanzado el 8 de abril de 2008 y llegó al número uno en muchos países, incluyendo Australia, Canadá, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos.[49] La canción estuvo nominada a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción dance, pero no consiguió ganarlo.[50] El segundo sencillo fue "Poker Face", lanzado el 23 de septiembre de 2008. La canción llegó al número uno casi en veinte países, en los que se incluyen algunos de los mercados musicales más importantes del mundo. "Poker Face" se convirtió en el segundo número uno de Lady Gaga en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en abril de 2009. Después, Haus Of Gaga cambia su enfoque sobre el mercado americano cuando Gaga comienza su primer gira, en la cual era telonera, llamada New Kids on the Block: Live, de la reformada banda pop New Kids on the Block, con quienes Gaga compartía el sello discográfico, Interscope. Comenzó la gira con ellos en Los Ángeles, el 8 de octubre de 2008, y se prolongó hasta finales de noviembre.[51] Su primera gira norteamericana, The Fame Ball Tour, comenzó el 12 de marzo de 2009, y recibió elogios de la crítica.[52] [53] También fue telonera del grupo Pussycat Dolls en el Reino Unido y Australia, en su gira World Domination Tour, en mayo de 2009. Su actuación en dicho tour fue bien recibida por los críticos, y algunos comentaron que Gaga "superó a las Dolls" en sus actuaciones.[54] [55]
En octubre de 2009, Gaga recibió el premio Rising Star of 2009 de la revista Billboard.[56] [57] Asistió a la cena de Human Rights Campaign, en español conocida como Campaña de Derechos Humanos, el 10 de octubre de 2009, antes de marchar en el día Nacional de la Igualdad. Gaga dijo: "en la industria de la música todavía hay una gran cantidad de personas homófobas. [...] Así que me estoy tomando una posición".[58] [59]
En noviembre de 2009 se anunció el lanzamiento de The Fame Monster, un disco de ocho canciones que tratan el lado oscuro de la fama, así como su experiencia en el curso de 2008-2009 durante su viaje alrededor del mundo, en las cuales las letras se expresan a través de una metáfora de monstruo. "Bad Romance" fue lanzado como el primer single del álbum. La canción encabezó las principales listas de Reino Unido, Canadá, Irlanda, Finlandia, Suecia, entre otras, mientras que llegó al número 2 en los Estados Unidos, Italia, Australia y Nueva Zelanda.[60] [61] El 11 de diciembre de 2009, Gaga se presentó y cantó su canción "Speechless", una balada, para la reina Isabel II.[62] También anunció que haría su segundo tour, The Monster Ball Tour, para la promoción de su reciente álbum.[63] Gaga fue nombrada directora creativa de una línea de productos de Polaroid, en el evento Consumer Electronics Show, el 7 de enero de 2010, donde ella comentó que va a crear la moda, la tecnología y productos de fotografía. "Estoy trabajando para llevar la cámara de película instantánea de nuevo como parte del futuro".[64]
El 15 de marzo de 2010, Billboard anunció que el segundo sencillo de The Fame Monster, “Telephone”, alcanzó el número uno en la lista Pop Songs, siendo su sexto número uno consecutivo, y haciendo que Gaga sea la única artista en la historia de la lista que logra esto. Coincidiendo con esto, Beyoncé, que es la artista invitada de la canción, logra también su sexto número uno como artista invitada en una canción. De esta forma, el dúo se suma a Mariah Carey, quien sumó también seis números uno entre 1993 y 2005.[65] El 19 de marzo, el ex productor de Gaga Rob Fusari demandó a la compañía de ésta, Mermaid Music LLC, alegando que tenía derecho a una cuota del 20% de sus ingresos. El abogado de Gaga, Charles Ortner, describió esto como ilegal y se negó a dar comentarios.[66]
En abril de 2010, el video de "Bad Romance" se convirtió en el video más visto de la historia de YouTube, con 179,83 millones de visitas en el momento de la condecoración; y es el primer video de YouTube en superar los 200 millones de visitas.[67] [68] [69] A finales de abril de 2010, Gaga fue nombrada como una de las artistas más influyentes del mundo por la revista Time, en su lista anual Time 100.[70] En dicha edición, la cantante Cyndi Lauper escribió una nota sobre Lady Gaga.[71] Ella expresó:
Gaga presenta sus ideas en una manera sofisticada. Ella tiene una increíble sensación pop. La gente olvida lo joven que es ella (...) sólo tiene dos álbumes, pero ya inspira a otros artistas a ir adelante con su propio trabajo.
Cuando veo alguien como Gaga, me recuesto en la admiración (...) ella no es un acto en la música pop, es un artista de interpretación.
El 20 de junio de 2010, la canción "Bad Romance" logró superar los cuatro millones de copias digitales vendidas, haciendo a Gaga la primera artista en la historia digital en tener tres sencillos con más de cuatro millones de copias digitales vendidas,[73] tan solo después de "Just Dance" y "Poker Face".[74] [75]Cuando veo alguien como Gaga, me recuesto en la admiración (...) ella no es un acto en la música pop, es un artista de interpretación.
Cyndi Lauper[72]
2011 – presente: Born This Way
Véase también: Born This Way
El 12 de septiembre de 2010, durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards, la cantante reveló que su tercer álbum de estudio se llamará Born This Way.[76] Luego, en una entrevista con la BBC News, Gaga habló sobre el disco y dijo que «el álbum es el matrimonio de la música electrónica con las melodías épicas, me atrevo a decir incluso, el metal o el rock 'n' roll. Del pop con las melodías bailables bastante marcadas y pegadizas. Está terminado, y todos estamos ajustándolo todo. Es algo así como la etapa post-operatoria del álbum. Ya he hecho la cirugía de corazón, ahora sólo hay que coser de nuevo. Creo que líricamente este álbum es más poético. Está realmente escrito por los fans, ellos lo escribieron para mí, porque todas las noches están canalizando tanto en mí. Así que lo escribí por ellos y para ellos. Born This Way, es todo acerca de mis pequeños monstruos y yo, la madre monstruo».[77]La cantante confirmó que el disco saldrá el 23 de mayo de 2011, mientras que el primer sencillo del disco, titulado «Born This Way», fue lanzado oficialmente el 11 de febrero de 2011.[78] [79] [80] [81]
Estilo musical e influencias
Lady Gaga ha sido influenciada por músicos y grupos glam rock tales como David Bowie y Queen,[82] [83] así como de artistas de música pop como Madonna, Britney Spears y Michael Jackson.[84] [2] [4] John Dingwall de Daily Record, escribió que «Gaga dice que se ha inspirado en Madonna y el difunto Michael Jackson, pero el mayor artista que más influencia ha dado a Gaga fue sin dudas Freddie Mercury».[4] La canción de la banda Queen, "Radio Ga Ga", es la que ha inspirado su nombre artístico.[85] [86] Gaga comentó al respecto:Yo adoraba a Freddie Mercury y a Queen. Ellos tuvieron un éxito llamado "Radio Ga Ga", y es por eso que me encanta el nombre. (...) Freddie fue único, una de las mayores personalidades de la música pop.[4]
Madonna en una entrevista con Rolling Stone comentó que se ve a ella misma reflejada en Gaga.[87] En respuesta a las comparaciones, Gaga declaró que «no quiero parecer presuntuosa, pero he hecho mi objetivo, que es revolucionar la música pop. La última revolución fue hace 25 años, con Madonna».[4] Las cantantes Grace Jones y Debbie Harry también han sido citadas como una inspiración de Gaga.[88] [89] [90]Lady Gaga
Gaga posee un tipo de voz contralto,[1] y frecuentemente ha sido punto de comparación con las voces de Madonna y Gwen Stefani.[91] Además, algunos críticos afirman que la estructura de su música hace eco del pop clásico de los años 80 y del europop de los 90.[91] Al revisar el álbum debut de Gaga, The Fame, Sarah Hajibageri del periódico The Sunday Times comentó que «en la combinación de música, moda, arte y tecnología, Lady Gaga evoca a Madonna, a la Gwen Stefani de "Hollaback Girl", a la Kylie Minogue de 2001 o a la actual Grace Jones».[92] Del mismo modo, Sarah Rodman, crítica de The Boston Globe comentó que la cantante posee «inspiraciones obvias desde Madonna a Gwen Stefani (...) en sus ritmos burbujeantes, y en su voz».[93] Evan Sawdey de PopMatters comentó que a pesar de que sus letras carecen de estímulo intelectual, «ella se las arregla para empezar a moverte y marcar el ritmo sin ningún problema».[94]
La recepción de su música, su sentido único de la moda y su personalidad se mezclan. Su estatus como modelo a seguir y como icono de la moda fue por momentos afirmado y por otros negado.[95] [96] [97] [98] Sus álbumes han recibido críticas positivas,[6] [13] con los críticos señalando distintas cosas, como por ejemplo, su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la atención de Gaga que lleva a importantes cuestiones sociales y la naturaleza subjetiva de su arte.[99] [100] [101] Su papel como refuerzo de autoestima para con sus fanáticos ha sido elogiado, al igual que su papel en dar vida a la industria de la moda.[102]
Sus actuaciones se describen como muy «entretenidas e innovadoras»; en particular, se destaca su actuación en los VMA 2009 donde la cantante simula perder sangre, la cual fue descrita por MTV como «alucinante».[103]
Imagen pública
Excentricidad
Gaga ha dicho y demostrado que la moda es una gran influencia en su carrera.[25] [32] [104] La cantante ha citado a Donatella Versace como su musa inspiradora.[25] Lady Gaga creó un equipo de producción propio denominado the Haus of Gaga, el cual se encarga de inventar y crear muchas de sus ropas, accesorios para el escenario y peinados.[105] [106]De acuerdo con la cantante, su amor por la moda proviene de su madre,[23] y declaró que «cuando estoy escribiendo música, ya estoy pensando en la ropa que quiero llevar en el escenario. Es todo completo: el arte de la performance y la moda».[32] La revista estadounidense Entertainment Weekly calificó a sus trajes en la lista de "lo mejor de la década" diciendo que:
«Ya se trate de un vestido hecho con los Muppets o burbujas estratégicamente colocadas, la vestimenta extravagante que Lady Gaga usa en sus presentaciones marcan tendencia».[107]
En 2009, la cantante fue nominada por sus vestidos para dos categorías en los premios NME Awards, entregados por la revista musical NME.[108] El público votó a la cantante como la mejor vestida, pero a su vez, fue votada también como la peor vestida.[109]Entertainment Weekly
Filantropía
Además de grabar música, Lady Gaga ha contribuido a una serie de organizaciones benéficas y a diferentes causas a lo largo de su carrera. A raíz del terremoto de Haití de 2010, hubo numerosas celebridades dispuestas a trabajar juntos por la causa de ayudar a restaurar lo que había sido destruido, y también ayudar a los sobrevivientes, entre las cuales Gaga estaba invitada, pero no fue ya que donó todas sus ganancias del día 24 de enero, recaudando el dinero de las entradas de su gira The Monster Ball Tour, y de sus productos que se venden en su página, llegando a recaudar en total más de $500.000, los cuales fueron donados.[110]Junto con la cantante Cyndi Lauper, Gaga se unió a la campaña VIVA Glam campaign, que recaudó más de $160 millones para la lucha contra el SIDA y el VIH, y para llamar la atención sobre la enfermedad a las mujeres de todo el mundo.[111] Con la compra de VIVA Glam lipgloss y/o un lápiz de labios, todo el dinero recaudado va directamente al fondo para ayudar a las personas infectadas con la enfermedad.[112] En un comunicado, Gaga dijo que,
"Queremos que las mujeres se sientan fuertes, y lo suficientemente fuertes para que puedan recordar que deben cuidarse a ellas mismas. Tener este lápiz de labios como un recordatorio en tu bolso, cuando tu hombre esté desnudo en la cama, vas al baño, te pones lápiz labial, y le llevas un condón ... No hay excepciones".[113]
En una entrevista con la revista Marie Claire le preguntaron a Gaga cuál era su meta para 2010 con la fundación MAC por el Sida. Ella respondió:Lady Gaga
“Las mujeres necesitan protegerse a sí mismas. No quiero que Viva Glam sea sólo un lápiz labial que compras para ayudar a una causa (todas las ganancias van a la fundación de MAC). Quiero que cuando salgas a la noche recuerdes poner un preservativo junto con tu lápiz labial en el bolso. Seamos mujeres fuertes juntas.”[114]
Lady Gaga
Lady Gaga | |||||
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Lady Gaga en el evento de Polaroid, en enero de 2011. | |||||
Información personal | |||||
Nombre real | Stefani Joanne Angelina Germanotta | ||||
Nacimiento | 28 de marzo de 1986 (25 años) | ||||
Origen | Nueva York, Estados Unidos. | ||||
Ocupación | Cantante, compositora, productora musical, música, bailarina, pianista, DJ, activista, modelo y directora de audiovisuales PUBLICADO POR YENNA JEANS |
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